FOTOGRAFIA NO ARCO

Conferência sobre fotografia na Casa da Cerca

2010-12-06T16:45:00.006Z

Este sábado dia 11 de Dezembro pelas 16h00, José António Leitão (professor de História de Arte no Ar.Co) dará uma conferência sobre o tema, “Ilustração Fotográfica: a fotografia e a revista Ilustração Portuguesa (1903 -1924)”. Na Casa da Cerca em Almada.

2010-11-10T19:35:00.000Z

Visitas guiadas às exposições de fotografia

2010-11-05T09:02:00.003Z

Sábado 05 de Novembro

Visitas guiadas à exposição de Duarte Amaral Netto às 14h15 na galeria Baginski e Teresa Santos às 18h00 no Espaço Avenida 211 (Avenida da liberdade nº 211 , 1º andar ).

Com a presença dos artistas!

http://www.baginski.com.pt/pages/contactos.asp

Carlos Alberto Correia-Pintura Gerada

2010-10-26T12:36:00.011+01:00

28 OUTUBRO - 4 DEZEMBRO 2010
CONVERSA COM SANDRA VIEIRA JÜRGENS E O AUTOR
QUINTA-FEIRA 28 OUTUBRO 2010 ÀS 18H
ARQUIVO MUNICIPAL DE LISBOA
NÚCLEO FOTOGRÁFICO / SALA DE LEITURA

" O artista Carlos Alberto Correia apresenta a partir do dia 28
de Outubro no Arquivo Municipal de Lisboa / Núcleo Fotográfico,
a sua primeira exposição individual, intitulada Paisagem Gerada.
Carlos Alberto Correia trabalha a paisagem na fotografia numa
vertente da produção artística contemporânea, que estabelece
uma relação ambivalente de referência ao género e de desconstru-
ção dos seus pressupostos. Na mostra Paisagem Gerada, o artista
apresenta um conjuntos de fotografias de paisagens naturais, por
vezes montanhosas, onde expõe registos pictóricos, numa linha de
intervenção que indaga a relação humana contemporânea com a
realidade natural e evidencia o desejo humano de possessão e de
construção cultural sobre a natureza..."

Sandra Vieira Jürgens

Doug Aitiken-Migration Installation

2010-10-25T23:39:00.001+01:00

Exposição Malick Sidibé

2010-10-17T14:17:00.003+01:00

A não perder!

29 de Set. até final de Out.
3ªf a 6ªf | 10:00 às 19:00 | Sábados e Domingos | 14:00 às 19:00
GALERIA PALÁCIO GALVEIAS – CAMPO PEQUENO
ENTRADA GRATUITA

Malick Sidibé, 74 anos, é o fotógrafo africano em actividade de maior reconhecimento internacional. O seu estúdio, fundado em 1962 num bairro periférico de Bamako, continua a ser hoje um local de peregrinação para os habitantes da cidade e para muitos turistas que desejam ser retratados pelo mestre. Premiado em 2007 com o Leão de Ouro da Bienal de Veneza pelo conjunto da sua obra, Malick Sidibé é um caso excepcional no panorama da fotografia africana. Em Portugal, as suas obras foram expostas pela primeira vez por Albano Silva Pereira, em Coimbra, mas provavelmente Malick Sidibé ainda não é um fotógrafo conhecido do grande público. Apresentar uma exposição de Malick Sidibé no âmbito do doclisboa é um grande motivo de orgulho e serve também para clarificar posições sobre o que é o documentário cinematográfico. No doclisboa valorizamos um entendimento do documentário enquanto forma de expressão próxima da antropologia, do ensaio, e por vezes até da ficção. No documentário constroem-se ou reconstituem-se universos com características assumidamente subjectivas. Essa subjectividade, paradoxalmente, documenta o real. E fá-lo muitas vezes de forma mais rica do que aquilo que se pretende neutro, pretensamente observacional e objectivo.
Os milhares de clichés tirados por Malick Sidibé ao longo de cinco décadas são hoje um retrato da evolução dos costumes, dos sonhos e valores de várias gerações. Através destas fotografias percebemos como é que diversos grupos dentro de uma mesma sociedade queriam ser retratados. À primeira vista, o que chama a atenção nas suas fotografias são os cenários teatrais, as roupas extravagantes, os acessórios (motocicletas, óculos de sol, malas, vasos de flores), mas, depois, percebe-se que o denominador comum mais forte entre todas as imagens é a energia dos retratados, simplesmente orgulhosos de pousar para a câmara de Malick. O fotógrafo maliano, tal como os grandes documentaristas, privilegia a relação de confiança com aqueles que retrata. Curiosamente, a obra de Malick Sidibé não deixa de lembrar o universo hedonista apresentado por Jean Rouch em «Moi, un Noir» (1958). Tanto o fotógrafo maliano como o etno-cineasta francês apresentam contrapontos à imagem repetida até à exaustão de uma África marcada pela dor e pela pobreza. Talvez esta afirmação positiva da vida, oposta a um retrato de uma África miserável para consumo ocidental, tenha levado a realizadora Cosima Spender a dar por título «Dolce Vita Africana» ao único documentário realizado até hoje sobre Malick Sidibé

Exposição de fotografia dos Suspeitos

2010-10-17T10:47:00.003+01:00

O Colectivo Os Suspeitos (Alunos de fotografia no ArCo) apresentam a exposição "Não Fiques Assim Tão Longe" na Fabrica do Braço de Prata até ao dia 31 de Outubro de 2010.

Na quinta feira 21 de Outubro às 22h00 irá realizar-se uma conferência de Daniel Malhão sobre o seu trabalho e sua participação na trienal de arquitectura.

Exposições de Fotografia na Galeria Baginski

2010-09-17T18:20:00.004+01:00

Exposição Fotografia Nível 3

2010-07-05T18:18:00.002+01:00

Inauguração dia 6 de Julho de 2010, 19h, com DJ set de Pan Sorbe + Lad. Patente até dia 19 de Julho.

Inauguração da Exposição do Workshop de Colódio Húmido

2010-05-29T18:29:00.001+01:00

Apresentação do livro “A Arte de Construir no Iémen” com Fernando Varanda

2010-04-19T23:08:00.000+01:00

Apresentação do livro “A Arte de Construir no Iémen” com Fernando Varanda no Salão do ArCo no dia 21 de Abril às 18h30

Colóquio Internacional e Transdisciplinar: Aby M. Warburg

2010-04-14T23:43:00.002+01:00

Programa
15 de Abril– QUINTA-FEIRA, Universidade Católica Portuguesa, Sala de Exposições (entrada livre)

10:00 ABERTURA
Directora da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa, Director da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Director do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura da UCP, Director do Centro de Filosofia da UL

INTERVALO

10:30 Moderador – Peter Hanenberg
DIETER WUTTKE (Emeritus Professor - Otto-Friedrich Universität Bamberg)
Warburg and Panofsky
11:00 Debate
11:15 Pausa para café

11.30 Moderador António Guerreiro
JOSÉ M. JUSTO (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa)
Ernst Cassirer e Aby Warburg: a questão do mito
12:00
MARCUS ANDREW HURTTIG (Hamburger Kunsthalle, Hamburgo)
Albrecht Dürer’s ‘Death of Orpheus’ – as Aby Warburg wanted to have the engraving of Dürer and Mantegna from the Hamburger Kunsthalle
12:30 Debate
12:45 – 14:30 Pausa para almoço

14:30 Moderadora – Anabela Mendes
ANTÓNIO GUERREIRO (Investigador e crítico literário do jornal Expresso)
A imagem dialéctica e o pathosformel: correspondências entre Benjamin e Warburg
15:00
CRISTINA BRANCO (Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa)
A teoria das proporções no Bilderatlas Mnemosyne de Aby Warburg
15:30
CATARINA COELHO (Mestranda, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa)
Aby Warburg: contribuições para um confronto contemporâneo
16:00 Debate
16:15 Pausa para café

16:30 Moderador –José M. Justo
DAGMAR VON HOFF (Johannes Gutenberg-Universität Mainz)
Pathos-Formula and Pantomimicry. Sculpture, Attitudes and Living Pictures in the Goethe Period
17:00
SÉRGIO MASCARENHAS (Instituto Superior de Gestão Bancária de Lisboa)
Moving images; the D. João de Castro Tapestries
17:30
NUNO FELIX DA COSTA (Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa)
A propósito da fotografia: o efeito Warburg
18:00 Debate
18:15 Encerramento da sessão

16 de Abril – SEXTA-FEIRA, Faculdade de Letras de Lisboa, Anfiteatro IV (entrada livre)

10.00 Moderador – Carlos João Correia
KARL SIEREK (Faculty of Arts, Friedrich Schiller University, Jena)
Warburg’s Concept of Image Animism
10:30
PETER HANENBERG (Faculdade de Ciências Humanas, Universidade Católica Portuguesa)
Warburg and Jolles. The art of viewing and the art of reading
11:00 Debate
11:15 Pausa para café

11:30 Moderador - Isabel Matos Dias
HELMUT WOHL (Emeritus Professor, Boston University, EUA)
Non verbis sed rebus: Warburg, Leonardo and Rauschenberg
12:00 MARIA FILOMENA MOLDER (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa)
A escada, o raio e a serpente. Variações sobre a natureza humana
12:30 Debate
12:45 – 15:00 Pausa para almoço

15:00 Moderadora – Isabel Matos Dias
RICARDO GIL SOEIRO (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa)
O segundo Sol Negro: G. Steiner e A. Warburg em órbitas elípticas
15:30
CHRISTOPHER DAMIEN AURETTA (Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa)
Fernando Pessoa’s Mnemosyne Project: Myth, Heteronomy and the Modern Genealogy of Meaning
16:00 Debate
16:15 Pausa para café

16:30 Moderador – Nuno Felix da Costa
GEORGES DIDI-HUBERMAN (École de Hautes Études, Paris)
Lire ce qui n’a jamais été écrit
17:00
HOLGER BROHM (Université Humboldt de Berlin)
La pensée du geste et le geste de la pensée selon Aby Warburg et Roland Barthes
17:30
ANABELA MENDES (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa)
No limiar da dispensa da normalidade: Aby M. Warburg, a arte e a doença

18:00 Debate
18:15 Encerramento da Sessão

Conferência de José Soudo em Messines

2010-04-07T00:56:00.003+01:00

Conferência sobre História da Fotografia
Em Messines, com o Fotógrafo José Soudo

“À Conversa com José Soudo sobre a História da Fotografia nos séculos XIX e XX” é o tema da conferência que se realiza no dia 10 de Abril, pelas 15h30, na Sociedade de Instrução e Recreio Messinense, em S. Bartolomeu de Messines.
O “pretexto” para esta “conversa” parte de “Um passeio pelo álbum de família a partir do fotógrafo Carlos Relvas”, um dos grandes fotógrafos portugueses, pai de José Relvas, distinto membro do Partido Republicano. Foi José Relvas quem, à varanda da Câmara Municipal de Lisboa, proclamou a República, a 5 de Outubro de 1910. Mais tarde, foi ministro das finanças, sendo o responsável pela criação do escudo e posteriormente foi primeiro-ministro.
Assim, esta viagem pela fotografia, será também uma oportunidade para assinalar os 100 anos da República Portuguesa, que este ano se comemoram.
O conferencista, o fotógrafo José Soudo é o Coordenador Técnico do Departamento de Fotografia do Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, desde 1989, sendo docente de Fotografia e de História da Fotografia no Ar.Co desde 1983.
É também docente no CSF - Curso Superior de Fotografia da Escola Superior de Tecnologia do - IPT Instituto Politécnico de Tomar por protocolo com o Ar.Co, desde 2002 e Co-fundador do referido Curso. É igualmente Membro da Comissão Executiva do Centro de Estudos em Fotografia da Golegã – CEFGA, desde 2008, e Membro da Comissão de Estudo para a recuperação da Casa-Relvas, nomeado pelo IPPAR, em 1996.

Filmes do Bas Jan Ader

2010-03-08T14:22:00.005Z

Projecção dos filmes do Bas Jan Ader seguido do documentário "Here Is Always Somewhere Else"
Quinta feira 11 de Março às 18h30, no Salão do Ar.Co

"A gravidade interessou muito o holandês Bas Jan Ader, que encenou recorrentemente a sua própria queda. Ader caía de uma árvore, caía de um telhado, caía num canal. Também fazia cair objectos pesados, como tijolos, sobre outros objectos mais pessoais (um vaso com flores, um bolo de aniversário, lâmpadas...), cuja fragilidade lembrava a do ser humano vulnerável a forças inelutáveis, de que a gravidade é uma metáfora.

Ader acreditava na atracção irresistível do centro da terra, mas também no desgaste do pedúnculo. Aguentou enquanto pôde os pesos que segurava sobre as lâmpadas que lhe iluminavam certa performance, até não poder mais e deixá-los cair, mergulhando a cena na escuridão.

Nos filmes que fez dessas representações, a queda tem o mesmo efeito prático de supressão da luz, ao marcar o fim. A consumação da queda anuncia o fim iminente da narrativa; como se cessado o movimento, nada mais houvesse para ver. Ao contrário, as séries fotográficas permitem a fruição dos instantes captados segundo um tempo pessoal. Essa complementaridade entre os dois registos – filme e fotografia - da performance, multiplicando a intensidade da sua recepção, é um exemplo da solidez conceptual da obra de Ader."

Marcelo Felix excerto do texto "BAS JAN ADER, TRINTA ANOS SOBRE O ÚLTIMO TRAJECTO"
in Artecapital

http://artecapital.net/opinioes.php?ref=27

Fora de Casa Por Agora- 13ª Criação do Teatro do Vestido

2010-02-26T12:35:00.003Z

Teatro do Vestido

Fora de Casa Por Agora

Instituto Franco-Português - Av. Luis Bívar, 91, Lisboa
27 Fevereiro a 13 Março 2010 (quarta a sábado), 21.30h
[Bilhete: 7.5 euros - desconto para estudantes e profissionais do espectáculo - 5 euros]

Em Fora de Casa por Agora, partimos do interior de uma casa, primeiro separados geograficamente, em quartos diferentes para construir uma casa ideal. Essa casa ideal não se tornou uma utopia, os dois inquilinos que a habitam, diferentes e desfasados um do outro, experimentam viver lá dentro.
Ela constrói, coloca, oferece. Ele anula, desenha, desiste.

Na construção deste trabalho fechámo-nos dentro de um palácio antigo que começou por ser a casa de Um para com o decorrer do tempo ter sido fracionado na casa de Muitos.
Passou das mãos de um aristocrata, para as de um comerciante que a dividiu. Depois ainda foi outras coisas. Depois foi votada a um abandono técnico e é pertença da cidade. Em muito a história do sítio espelha o nosso próprio processo.
Ainda que sejam dois actores em cena, há várias vozes que surgem, convidadas ou não a entrar nas nossas casas. E ficam, e ficam e não se levantam do sofá.

Estivemos lá fora. A fazer recados, a tratar das contas, a ficar em casa num dia de chuva: na nossa casa verdadeira. Tívemos obras em casa feitas num momento inoportuno (como sempre fora de horas) porque tinhamos de ir a um outro sítio estar com alguém.

Fora de Casa por Agora nada no redemoinho da convivencia humana num espaço limitado. Estamos sós. Vamos a festas. Estamos tristemente acompanhados. Convidamos alguém para jantar . Não conseguimos conviver e tombamos finalmente no chão, desistindo. Ou então visitamos alguém, um autor morto, dois autores mortos, n autores mortos.

Este é um trabalho desenvolvido em colaboração, com direcção de Gonçalo Alegria e interpretação de Joana Craveiro, Pedro Caeiro.

Direcção/Criação: Gonçalo Alegria
Co-Criação/Interpretação: Joana Craveiro, Pedro Caeiro
Dramaturgia/Espaço Cénico: TdV
Iluminação, Vídeo, Ruído: Gonçalo Alegria
Produção: Sandra Carneiro
Assistentes de Produção: Lara Portela, Maria Aguiar
Co-produção: Instituto Franco-Português
Apoio na divulgação: Fnac, Rádio Europa
Apoio Logístico: Bomba Suicida, Casa das Águas, c.e.m, EGEAC/CML, Horto do Campo Grande, metrostudio
Projecto Financiado pelo: Ministério da Cultura/Direcção Geral Artes

Informações/Reservas:

TdV
Tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
teatrodovestido.org

Exposição de Isaac Pereira

2010-02-22T13:59:00.003Z

2010-01-27T15:42:00.002Z

FRANÇOIS SOULAGES no Grande Auditório da FBAUL nos dias 27 e 28 de
Janeiro,
às 18h30. Entrada livre.

27 de Janeiro
Método de investigação no trabalho doutoral

28 de Janeiro
Fotografia e Novas Imagens

François Soulages é professor universitário (Universidade Paris 8 e
Instituto Nacional de História de Arte, Paris), director do Laboratório EA
4010, AIAC, Arts des Images et Art Contemporain, Universidade Paris 8,
França.
Criador e director do grupo de pesquisa internacional RETINA.
International
(Recherches Esthétiques & Théorétiques sur les Images Nouvelles &
Anciennes)
e co-responsável do Collège iconique de l'INA (Instituto Nacional do
Audiovisual, França).
Publicou, entre outros, os seguintes livros: Vera Chaves Barcellos, obras
incompletas, Une femme philosophe, dialogue avec Christine
Buci-Glucksmann,
L'homme effacé ,Les images de l'historien, dialogue avec Pierre
Vidal-Naquet, Esthétique de la photographie, Création (photographique) en
France, Moments éphémères, Proximité, L'alphabet indien, Dedans/Dehors.

Publicação em português do livro Estética da Fotografia, Perda e
Permanência
de François Soulages, mais informação em anexo.

Novo livro da Lynne Cohen

2010-01-03T15:46:00.002Z

A não perder o novo livro da Lynne Cohen, com trabalhos mais recentes.
Uma lição de como fotografar e manter um percurso coerente ao longo de muitos anos de trabalho.

COVER | Photographs by Lynne Cohen

For more than thirty years, Lynne Cohen has been photographing interior spaces devoid of people — laboratories, health spas, waiting rooms, classrooms. The rigorous framing, the distancing always much the same, the light that puts things in relief and the color make her images seem constructed. By elaborating on the seemingly fictional quality of these spaces, the purposes of which are frequently ill-defined, Cohen's picture emphasize an aspect of social control, one that reveals itself in strange ways. Her newest book, COVER, brings together a collection of color photographs from the past ten years. The title of the book plays with multiple meanings of the English word ‘Cover’, which can mean lid, embellishment, protection or concealment. It refers to the book itself, a cross between documentary photography and contemporary art, sense and nonsense, the ordinary and dream-like.

LYNNE COHEN - COVER
isbn 9782912132628 LE POINT DU JOUR
Idea Code 09347 available €35,65

Le syndrome de Jean-René - Estelle Larrivaz

2009-12-21T12:44:00.000Z

Exposição José Nuno Lamas e Valter Ventura

2009-12-18T14:54:00.003Z

Apareçam hoje na finissage da exposição 'Diário de uma Demanda' a partir das 21h00.

more at www.nogo-studio.blogspot.com
NOGO, AGREGAÇÃO TRANSDISCIPLINAR [PT]
PATIO DA GALEGA 20-22
(JUNTO AO 118 DA RUA DA BOAVISTA)
SANTOS, LISBOA, PORTUGAL

Colectivo Doze em Montemor-o-Novo

2009-12-10T10:50:00.003Z

Os Doze vão mostrar trabalho resultante de uma residência artística
realizada entre Maio e Novembro de 2009 em Montemor-o-Novo.

Esta mostra está inserida numa serie de residências iniciadas
em 2008 em Sines com o nome "Paisagem e Povoamento".

Exposição de alunos de fotografia do CAF

2009-12-08T21:25:00.005Z

É com particular prazer que divulgo esta exposição de ex alunos meus da cadeira de projecto do FAP.
É uma mostra que surge de forma espontânea e que vem da necessidade de mostrarem o trabalho desenvolvido durante o ano lectivo passado.
Prova-se aqui que os movimentos e iniciativas próprias fazem todo o sentido, revelando-se um elemento fundamental à criatividade.

Espero que estas iniciativas possam repetir-se...

André Príncipe & José Pedro Cortes

2009-12-02T16:24:00.013Z

Quarta Feira 09 de Dezembro 18h30 no Salão Nobre do ArCo

André Príncipe e José Pedro Cortes são fotógrafos, autores e editores de livros de fotografia. Juntos criaram a Pierre Von Kleist, a primeira editora em Portugal dedicada exclusivamente a livros de fotografia, da qual saiu a recente reedição de Lisboa Cidade Triste & Alegre" de V. Palla e Costa Martins, o livro de autor mais importante da historia de fotografia portuguesa.

O registo autoral de cada um situa-se proximo de uma fotografia documental de carácter subjectivo, um registo diário que resulta das vivencias pessoais de cada um e das viagens solitarias que empreendem um pouco por todo o mundo, resultando em universos muito próprios. Enquanto o trabalho de JPCortes tem versado sobre temas como o publico e o privado em áreas urbanas, André Principe tem trabalhado sobre a solidão e a dificuldade de comunicação.

A apresentação irá incidir sobre o trabalho deles como fotógrafos, os seus livros pessoais e os que surgem através da sua editora.

©André Príncipe - "Smells of tiger precedes tiger"

©José Pedro Cortes - "Like an empty yard"

Jorge Molder-A interpretação dos sonhos

2009-12-01T22:41:00.006Z

Acaba no final do mês, aconselho-vos a irem ver esta exposição, um dos nomes incontornáveis da fotografia portuguesa.

De 9/10/2009 a 27/12/2009
Das 10h00 às 18h00
Terça a Domingo
Edifício Sede

No início do ano, Jorge Molder doou ao CAM duas séries de fotografias: O Pequeno Mundo, de 2000, e Não tem que me contar seja o que for, 2006-2007. Além destes trabalhos, é apresentada uma terceira série, recente e inédita, A interpretação dos sonhos, que dá título à exposição.

Co-produção do CAM e do Centro Cultural Calouste Gulbenkian em Paris.

Curadoria: Leonor Nazaré
Entrada gratuita

ASSOMBRA

2009-11-26T23:11:00.003Z

Saiu na Editora Assírio & Alvim "Assombra. Ensaio sobre a origem da imagem" de Tomás Maia acompanhado pelos Fotogramas de Marta Maranha com Diogo Saldanha.

Travessia. Evidência. O Monte Rosa.

2009-11-26T22:54:00.008Z

Desenhos e Fotografias de Pedro Tropa.
Galeria Quadrado Azul, Porto.
Até 18 de Dezembro

Estoril Film Festival

2009-11-10T19:14:00.004Z

OFFICE KILLER de CINDY SHERMAN

Dia 13 de Novembro às 15h00. Projecção de Office Killer, de Cindy Sherman, com a presença da realizadora.

15:00 / 13 Nov/ Centro de Congressos. Dorine Douglas vê o seu trabalho como revisora para a revista Constant Consumer ser alterado para um trabalho feito a partir de casa devido a redução de pessoal. Ela parece não estar a lidar muito bem com o caso, mas depois de ter acidentalmente morto um colega de trabalho, ela descobre que o assassinato pode preencher o vazio da sua vida caseira. Uma macabra decoração de escritório constituida por cadáveres de colegas começa a formar-se na sua cave...

Ficha Técnica
Realizador- Cindy Sherman
Argumento - Tom Kalin, Elise MacAdam
Produtor - Pamela Koffler, Christine Vachon
Música - Evan Lurie
Fotografia - Russell Lee Fine
Montagem - Merril Stern
Elenco - Carol Kane, Molly Ringwald, Jeanne Tripplehorn, Barbara Sukoma, Michael Imperioli

David Claerbout

2009-11-09T23:21:00.000Z

A NÃO PERDER!!!

Quero toda a gente lá.

Conversa com David Claerbout
13 NOV | 18h30
MNAC – Museu do Chiado

13 NOV 2009 > 28 FEV 2010 | 10h00 > 18h00 [terça a domingo]
MNAC -Museu do Chiado | Entrada Livre

Os trabalhos de David Claerbout operam conjuntamente fotografia e filme, de forma a produzir pela imagem uma experiência física destas categorias e um conhecimento das suas potencialidades. Se a fotografia se fixa num tempo específico, que está ali, documentado e não se apaga em direcção a outro momento; o filme, pelo contrário, evolui continuamente de imagem para imagem. Ao rebater o filme e a fotografia para um meio computorizado, num único e mesmo sinal electrónico – que os codifica em informação emitida como vídeo –, conceitos de fotografia e de filme subsistem ainda nesse meio digital. A imagem fixa e o registo fílmico em tempo real constituem-se como duas modalidades de tempo que concorrem em simultâneo. Apesar da condensação dos tempos diferentes por um só meio, é neste vaivém que David Claerbout realiza o seu trabalho. Entre o presente suspenso da fotografia e o presente continuado do filme, que, através das arquitecturas, aludem por vezes a um passado histórico específico, revela-se um fascínio pela imagem e os seus tempos. Nostalgia e reivindicação tornam-se pólos centrais destes seus trabalhos iniciais.
Posteriormente através de vídeo-instalações, por vezes interactivas, o súbito acordar da imagem fixa em imagem em movimento, com a presença do espectador, desenvolve a experiência física da imagem conferindo-lhe uma dimensão performativa. Ao utilizar um medium sem corpo – o filme –, David Claerbout reclama o diálogo entre o filme e o espectador, ambos envolvidos num acontecer que repõe o corpo como processo comunicativo.
A partir de 2004 os seus trabalhos utilizam uma dimensão narrativa para interrogar o lugar do espectador e o papel do cenário enquanto construção do tempo e forma da sua duração.
Os trabalhos mais recentes de David Claerbout apresentam-se como amplas séries de fotografias tiradas de múltiplas perspectivas de um só e mesmo instante. A sua apresentação numa sequência define potenciais situações narrativas, por vezes complexas e diversas, mas que paradoxalmente não se constituem como tal, uma vez que todas as imagens se referem a um só instante, não existindo por isso progressão temporal. Por outro lado, a proliferação espacial criada desconstrói a unidade do instante, da sua presença. De certa forma, é sempre um tempo diferido que os seus trabalhos abordam.

Pedro Lapa

Visita ao "Museu em construção"

2009-10-22T15:22:00.003+01:00

As exposições “Conteúdo Desconhecido” de Fernanda Fragateiro e “Museu em construção…” de João Paulo Serafim estão abertas ao público até dia 24 de Outubro.

A galeria convida para no último dia visitarem mais uma vez o espaço aproveitando a visita guiada e conversa com o artista João Paulo Serafim, em torno da sua obra e da sua exposição.
A visita guiada terá lugar sábado dia 24 de Outubro às 16h00.

BAGINSKI, GALERIA / PROJECTOS

rua capitão leitão, 51-53
1950-050 lisboa
t. 21 3970719

www.baginski.com.pt
contact@baginski.com.pt

Museu em Construção... de João Paulo Serafim

2009-10-07T23:07:00.007+01:00

Está patente na Galeria Baginski até ao dia 24 de Outubro as exposições de João Paulo Serafim "Museu em Construção.." e de Fernanda fragateiro "Conteúdo Desconhecido"

Terça a sábado das 11h00 às 19h00
Rua Capitão Leitão nº 51-53
Lisboa
www.baginski.com.pt

Bienal de Veneza

2009-08-14T13:16:00.002+01:00

Sempre interessante, uma visita à bienal de Veneza.

A representação portuguesa está a cargo da dupla João Maria Gusmão e Pedro Paiva, comissariado por Natxo Checa

http://www.labiennale.org/en/biennale/

http://www.dgartes.pt/veneza2009/projecto.htm

Martin Parr no Jeu de paume

2009-08-10T21:06:00.000+01:00

Para quem tiver ou for a Paris, no Jeu de paume até ao 27 de Setembro, está patente uma exposição bastante representativa do trabalho de Martin Parr

http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=871&lieu=7

Esperando... o fim do verão

2009-08-05T12:44:00.000+01:00

http://www.sannakannisto.com/

Pedro Tropa - "Cahier de Cent Dessins"

2009-05-17T22:05:00.003+01:00

A ver com atenção

Cahier de Cent Dessins é o título da exposição de Desenhos e Fotografias que Pedro Tropa mostra na Galeria Quadrado Azul, em Lisboa a partir de 14 de Maio de 2009.

Horário: de Terça a Sábado das 13h00 às 20h00

2009.05.14 a 2009.06.20

http://www.quadradoazul.pt

Desconstrucções de Sónia Ribeiro

2009-05-01T09:47:00.003+01:00

Estam todos convidados a aparecer na inauguração no Arquivo Fotográfico no dia 05 de Maio às 18h00.

Desconstrucções é o título do projecto que Sónia Ribeiro apresenta no Arquivo Municipal de Lisboa - Arquivo Fo-
tográfi co, composto por uma selecção de fotografi as realizadas em 2009, onde se inscreve o vídeo ‘Her Geometry’,
realizado para o Curso de Videoarte do Programa Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian.
Estas imagens têm como elemento central o livro, não como mero suporte de conteúdos, mas como um objecto au-
tónomo e passível de estudo. O foco é dado à forma e ao material de que são construídos os livros e é neste registo
que se desenvolve o projecto. Os livros utilizados serviram no passado como cadernos, blocos de notas e diários priva-
dos e durante o processo de trabalho foram expostos, sobrepostos, cortados, fechados, abertos e separados e por fi m
fotografados. A transformação a que foram sujeitos defi ne a passagem do espaço privado para o espaço público. Cada
fotografi a é assim uma interrogação de si mesma, no sentido de procurar uma nova lógica de leitura do objecto livro.
Nas mesas da sala de leitura do Arquivo Municipal de Lisboa - Arquivo Fotográfi co estas imagens são novamente ‘des-
contruídas’, numa instalação onde estes livros e fotografi as se transformam em novas imagens e futuras páginas.
Sónia Ribeiro (Vila Real, 1975) é licenciada em Design de comunicação pela Faculdade de Belas Artes do Porto e estudou Fo-
tografi a no Ar.Co, com uma bolsa Banco Espiríto Santo para frequência do curso avançado.
Em 2006 frequentou um programa de Mestrado em Artes Visuais no Dutch Art Institute na Holanda e em 2008 fez o curso de
Videoarte do Programa Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian.
Apresentou colectivamente o seu trabalho na Fundação Calouste Gulbenkian (2008), Kunstvlaii Art Fair, NL (2008) Gasometer,
DE (2007) Steidelijk Museum Leiden, NL (2007) W139, NL (2006), Zico House, Beirut (2006) e Mostra Nacional Jovens Criadores
(2005). www.soniaribeiro.com

Visita guiada de Rita Castro Neves-INUIT

2009-03-31T10:06:00.006+01:00

No Teatro Taborda Quinta feira dia 2 de Abril às 18h45

Em Inuit, uma série de fotografias, um casaco invernoso é usado em situações quotidianas por uma figura feminina. Muito embora o casaco-invólucro seja sempre o mesmo, um olhar atento revelará que as mulheres que o incorporam são diferentes. O inusitado está aqui na minúcia.

Encenadas para a câmara, as situações em retrato apenas aparentemente são banais. Uma tensão latente vai-se tornando cada vez mais presente, à medida que as situações se sucedem.

Funcionando como dípticos, ao lado de cada retrato surge uma fotografia de paisagem. A paisagem é simultaneamente um cenário alternativo e uma espécie de espelho ou representação visual do estado de espírito da personagem - numa lógica romântica. Mas também aqui as paisagens enganam.

A coerência estética e composicional do conjunto das imagens aproxima paisagens de locais tão diversos como o Porto, Berlim, Angoulême e Braga, numa geografia nova e descaracterizada.

A deslocação que aqui tem lugar é a que se passa no interior do casaco – numa pesquisa sobre a espessura emotiva da pessoa humana

Homenagem a Alain Bashung

2009-03-22T00:29:00.001Z

Exposição de António Júlio Duarte

2009-01-19T21:34:00.000Z

MANEL ARMENGOL - TRANSIÇÕES

2009-01-13T14:21:00.001Z

Visita guiada à exposição da Fundació Foto Colectania _ 17 de Janeiro de 2009 às 15h00, no Arquivo Fotográfico de Lisboa.

2008-12-18T13:09:00.003Z

Lançamento do livro sobre a recuperação da rede de teatros nacionais com fotografias de Teresa Santos e Pedro Tropa. Centro Nacional de Cultura. Quinta-feira, 18 de Dezembro às 18h30.

2008-12-18T12:40:00.005Z

Exposição colectiva no 4º andar do espaço da Avenida da Liberdade 211. Desenho, fotografia, escultura, etc.

"Nature" de Miguel Godinho

2008-12-17T14:59:00.003Z

Para quem não viu a exposição do Miguel Godinho não percam, só até este sábado na K Galeria.

Tesouros Submersos do Antigo Egipto por Francisco Tropa

2008-12-11T18:31:00.000Z

Uma exposição muito interessante que usa vários suportes e questiona conceitos expositivos e a própria escultura.
Aconselho a compra do catálogo 1€.

No Espaço Fidelidade Mundial Chiado 8 Arte Contemporânea, no Largo do Chiado n.º 8, a exposição Tesouros Submersos do Antigo Egipto apresentados por Francisco Tropa.
Esta exposição, ao contrário do que o nome indica, não apresenta artefactos arqueológicos de um tempo distante e de uma geografia longínqua, mas sim peças que o artista recolheu, concebeu e fabricou ou mandou executar segundo as suas próprias indicações.
A exposição estará aberta ao público até 30 de Janeiro; a entrada é gratuita.

TEATRO DO VESTIDO ( a não perder )

2008-12-09T12:45:00.000Z

ILHAS (3ºCapítulo)
10 a 13 e de 17 a 21 de Dezembro, às 21.30h
Bomba Suicida - Rua dos Caetanos, 26 - Bairro Alto, Lisboa
Bilhete: 5 euros (desconto para estudantes de Teatro)

1. Quem somos nós afinal?
"Sou uma palavra numa língua estrangeira". (Margaret Atwood)
Chegámos à Ilha, às Ilhas, ao Ilhas desprovidos da nossa bagagem habitual (algumas certezas, muitas dúvidas e bastantes dificuldades). Desta vez não era isso, não era nada disso. Era uma organização por capítulos de um Livro.
O Livro nunca aparece nomeado no Ilhas.
Este é o nosso 10º projecto. Será que é especial por isso?
Cada novo projecto é para nós uma aventura do e se…
E se fizéssemos um espectáculo chamado Ilhas?
Porquê?
Não vás já pensar em viagens, como até agora, deixa-te disso. Vamos usar este nome, este tema, para falarmos sobre o ficar. E sobre o ser-se isolado.
Está bem, e como é que isso se faz?
E se eu fosse para um sítio e me fechasse lá?
Pensei que não querias viajar.
Não estás a entender, um sítio na nossa cidade, mas um sítio inesperado.
Está bem. E quando partes?
Em breve.

2. Em breve diremos adeus
Do alto do aparthotel em Linda-a-Velha onde tudo começou, percebemos que Ilhas era para cada um de nós uma coisa totalmente diferente. Então fazemos assim: preparem a vossa dramaturgia e algures encontrar-nos-emos.
E se o encontro não acontecer?
Queres dizer, e se tivermos que dizer adeus para sempre?
Acho que sim.
Nessa altura dizemos adeus convictamente.

3. Mapear
"Mas a minha pobre e velha ilha ainda está por redescobrir e por rebaptizar. Ainda não apareceu correctamente em nenhum livro." (Elizabeth Bishop)
ILHAS é uma dramaturgia original do Teatro do Vestido, de acordo com as características do trabalho desenvolvido pelo colectivo desde a sua fundação – a companhia trabalha exclusivamente textos originais, construídos com base em diversos pontos de partida. Ilhas é um projecto de pesquisa e criação no qual nos propusemos investigar um tema que não é necessariamente geográfico, que é cultural, científico, literário. Quando dizemos Ilhas dizemos entre outras coisas tudo aquilo que nos torna ímpares, únicos, isolados, sozinhos, juntos – falar de Ilhas é necessariamente falar de pontes, de arquipélagos, de formas de viajar de umas para as outras, e também de desencontros, de atrasos e de falhas de comparência. Cruzamos neste projecto referências, autores, ideias, a partir de um percurso que cada criador organizou em cinco capítulos, cujos títulos são já uma declaração de intenções dramatúrgicas.

4. Onde vamos aportar desta vez?
Porque é que cada vez que aportam num sítio persistem em fazer diferente, mudar as coisas, reescrever os movimentos, inscrevê-los de outra forma no espaço, cortar, colar, esgatanhar – essa palavra é um pouco forte – porquê?
Não sei, podemos passar esta?
Ilhas na Bomba Suicida é a nossa tentativa de fazer o capítulo 3 do projecto – ou sobre a diferença entre uma ilha e um atol. Ainda não metemos o barco na água, por isso não sabemos para onde nos levarão estas águas, mas que nos levam, levam.
E nós de bom grado vamos.
Vamos?
Sim. (Não te esqueças do pacto que fizemos de sermos convictos)
Assim seja, então.
Bem-vindos ao nosso novo porto de abrigo.

Evento:
dia 21 de Dezembro, quando terminamos o ILHAS (parte 3)
entre as 15h e as 19h, Estúdio Bomba Suicida

Gostaríamos de convidar todos os que quiserem partilhar connosco um dia dedicado a isso, com base em perguntas que foram/são também elas a nossa base: O que é uma ilha? Porque é que queres ir para um ilha? Mas que raio é que andas aí a fazer?
Uma série de conversas/perguntas/leituras/ e as nossas perplexidades habituais.

Queríamos criar a possibilidade de um sítio onde nos encontrássemos todos e em conjunto descobríssemos (não sabemos bem o quê, mas confiamos que o encontro em si nos fará terminar a frase anterior).

Com a equipa do TdV e os nossos convidados: Inês Rosado,João Paulo Serafim, José Alberto Ferreira, Miguel Seabra Lopes, Noémia Fernandes, Pedro Caeiro.

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Criado em colaboração e interpretado por: Gonçalo Alegria, Joana Craveiro, Simon Frankel, Tânia Guerreiro Dramaturgia: Colectivo Direcção: Joana Craveiro Iluminação, Som, Ruído: Gonçalo Alegria Colaboração Criativa: Pedro Caeiro, Rosinda Costa Palestras (durante o processo): Os mesmos acima descritos e: Inês Rosado, Karen Ackerman, Miguel Bonneville, Miguel Seabra Lopes Produção: Sandra Carneiro

Co-produção: Festival Escrita na Paisagem, ZDB
Projecto financiado: Ministério da Cultura/DGArtes
Apoios: Bomba Suicida, FX-roadlights, Câmara Municipal de Lisboa, Radio Europa

Informações/Reservas:
Bomba Suicida
T +351 21 342 76 05
bscultural@bscultural.org
www.bscultural.org

TdV
Tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
www.teatrodovestido.org

Bomba Suicida, estrutura financiada pela DGArtes (Direcção Geral das Artes) / MC (Ministério da Cultura

MANEL ARMENGOL. TRANSIÇÕES. 70s em Espanha, China, Estados Unidos

2008-12-06T12:06:00.006Z

Visita guiada à exposição da Fundació Foto Colectania (Filipa Valadares- Responsável da Colecção em Portugal)_ 17 de Janeiro de 2009 às 11h00, no Arquivo Fotográfico de Lisboa.

Esta exposição reúne uma selecção de 75 fotografias da colecção Foto Colectania, realizadas por Manel Armengol (Badalona, 1949) em Espanha, nos Estados Unidos e na China, ao longo dos anos setenta. Esta mostra apresenta imagens destes três países, que apesar de muito diferentes, tanto geográfica como culturalmente, viviam em comum, um período de mudanças fundamentais da sua história. A obra de Manel Armengol representa este momento, numa simbiose entre o lugar, o tema fotografado e o olhar do próprio fotógrafo.

Exposição do BESart

2008-12-06T11:49:00.003Z

Exposição de Fotografia da Colecção do BES, com obras representativas da fotografia contemporânea Nacional e Internacional no Museu Berardo em Belem.

Life Magazine On Line

2008-12-04T19:15:00.010Z

Importante Arquivo de Imagens da Life Magazine

a consultar neste Link: Life Magazine

2008-03-06T17:03:00.004Z

Esfinge 1999-2008
Luís Murtinha Ferreira
Dia 8 de Março às 16h.

Atençao Bilhetes para a peça

2008-01-29T22:08:00.000Z

Não Consegui reservar tantos bilhetes para os alunos do ArCo (cerca de 40).

Porr isso peço que venham na mesma mas têm de esperar pq normalmente há muitas reservas que não são levantadas, aguardam um pouco e quase de certeza que conseguem entrar.

Obrigado

João Paulo

PASSEIO AO NORTE 1963

2008-01-28T17:44:00.000Z

Recriar e reescrever o percurso de uma viagem ao norte, em 1963. A partir de 12 fotografias da viagem de uma família, que documentam de forma inexacta um percurso, Passeio ao Norte 1963 é uma reflexão àcerca de porquê guardarmos o que guardamos, e como cuidamos dos nossos objectos da memória. É também um trabalho que se funda numa tentativa de definição do que é documentar perfeitamente uma viagem.

Este é um trabalho de colaboração entre três criadores que aqui convocam os seus contributos únicos - da imagem ao texto, do desenho à interpretação, Passeio ao Norte, 1963 constrói-se a partir de um conjunto de perguntas que nos fizemos ao depararmos com as 12 fotografias que são o mote deste espectáculo.
Na procura das respostas, demos por nós a fazer a viagem deles, na tentativa de encontrar os sítios exactos, os enquadramentos exactos, o percurso certo, e documentar tudo isso em diversos suportes.

Patrick Faigenbaum

2007-12-08T11:44:00.000Z

Patrick Faigenbaum
Fotografia
Exposições
De 16/11/2007 a 24/02/2008
10h00 às 18h00
CAMJAP: Galeria de exposições temporárias

O objectivo desta exposição, e do livro que a acompanha, é revelar um corpus de imagens singulares, autónomas e unidas numa rede de figuras e temas. As imagens que se apresentam foram sendo produzidas ao longo de mais de vinte anos, datando a mais antiga de 1973 (momento em que Faigenbaum passou da pintura à fotografia) e a mais recente de 2006.

A presente exposição reconstitui um mundo íntimo de imagens simultâneas, formado por temas obcecantes, recuperações e analogias.

UM ATLAS DE ACONTECIMENTOS

2007-12-08T11:02:00.000Z

Exposição a não perder na Fundação Calouste Gulbenkian

Um Atlas de Acontecimentos
7 Out a 30 Dez 2007, Galerias de Exposições Temporárias da Sede, Pisos 0 e 01
Horário: Terça a sexta-feira e domingo, das 10h às 18h; Sábado, das 10h às 22h. Visitas guiadas com António Pinto Ribeiro: (1) 23 de Novembro, sexta-feira, 16h30 (2) 24 de Novembro, sábado, 16h30 Visitas guiadas com Lúcia Marques: (1) 25 de Novembro, domingo, 15h (2) 23 de Dezembro, domingo, 15h (3) 30 de Dezembro, domingo, 15h *Cada visita guiada dura aproximadamente 1 hora e constitui um percurso possível pela exposição, debruçando-se sobre um conjunto distinto de obras. Limite máximo de pessoas: 30.

A velocidade como princípio estrutural fundamental do mundo moderno é uma proposição central da obra do influente teórico urbano Paul Virilio. Na sua visão do mundo, foi a busca da humanidade pela velocidade – ou por uma «aceleração lógica» – que operou uma transformação fundamental na sociedade moderna, visto estar na base do progresso tecnológico. A velocidade, para Virilio, é a essência da inovação na guerra e nos media, que, por sua vez, são os principais agentes que enformam o curso da História.
Se concordarmos em assumir, então, que a velocidade e a aceleração – como fins em si próprias – caracterizam o mundo contemporâneo, então talvez não seja descabido pensarmos que estamos cada vez mais incluídos no meio de um contínuo de acontecimentos, onde um substitui o outro sem pausas para considerações ou para consequências. Num instante, surgem novas crises políticas, económicas e ecológicas com uma frequência e uma previsibilidade perturbadoras, enquanto, aparentemente de um dia para o outro, os modos de vida rurais desaparecem e as aldeias se transformam em cidades florescentes; com o simples clicar de um botão, a capital global viaja através de continentes, o que tem ramificações económicas colossais. Nestas condições, como Virilio avisa, uma cultura de amnésia tem tendência a reinstalar-se no quotidiano.
Esta evidência de uma velocidade que existe sem meta e sem finalidade – já que nem a religião nem a arte como fins hegelianos a atingir são hoje credíveis – é indissociável da globalização e das suas componentes, que exigem uma crítica da contemporaneidade. E a crítica e a reflexividade que lhe está associada não são exclusivas da produção teórica, nem da epistemologia disciplinar. Recorrendo aos sentidos plurais possíveis às mais variadas formas que as linguagens visuais contêm, é possível escapar ao monolitismo dos media e à hegemonia do império da produção de informação?
Dadas estas circunstâncias, o que podemos fazer? O que podemos nós, enquanto artistas e curadores, legitimamente alcançar, trabalhando dentro dos reinos privilegiados da criação e da disseminação artísticas?
É neste pano de fundo de incerteza intensa – sentido a um nível individual, local, regional e internacional – que propomos Um Atlas de Acontecimentos, uma exposição colectiva de artistas oriundos de diferentes partes do mundo, cujas abordagens pessoais e sociais às suas respectivas práticas artísticas sublinham dilemas, histórias, narrativas e perspectivas que poderiam, de outra forma, ser negligenciadas ou ignoradas. Esta exposição não tenciona ser, de modo algum, totalmente abrangente. Isso seria, claro, uma tarefa impossível. Em vez disso, trata-se de um esforço modesto e, esperamos, significativo para juntar visões do mundo muito diferentes, apresentadas por artistas que nos oferecem reflexões cuidadosamente observadas, que revelam a complexidade da forma como o «político» é sentido de um modo simples e quotidiano, pedindo a cada um de nós que repensemos as nossas suposições acerca das condições que estão para lá das nossas experiências.
Esta complexidade está, muitas vezes, patente nas estratégias de crítica indirecta empregue por estes artistas. Tais estratégias abordam temáticas socioeconómicas ou políticas a partir de uma perspectiva oblíqua, criando também obras que parecem personificar paradoxos – que contêm ideias conceptuais ou emocionais aparentemente opostas em permanente tensão. Talvez como reacção a estas noções de tempo que prevalecem na contemporaneidade da idade digital, muitos mostram-se contra as ideias instantâneas e escolhem, em vez disso, envolver-se em meios de produção bastante tradicionais, que assentam no trabalho manual e não na alta tecnologia. Abordam também uma ironia fundamental da nossa realidade contemporânea: embora a velocidade, a facilidade e a prevalência expansiva da interconectividade tecnológica e das redes de sociedades virtuais prometam todas novas possibilidades de comunicação, criam também, paradoxalmente, novas barreiras ao conhecimento e à compreensão, além de sentimentos de isolamento e alienação.
Esta exposição é uma resposta oblíqua ao estado actual do mundo. Os jogos de poder entre os Estados-nação, o controlo das fronteiras, as guerras religiosas e a arrogância e o populismo vergonhosos dos políticos em todos os cantos do mundo tornaram-se a imagem de marca deste século. As técnicas padronizadas do arsenal político incluem tentativas de apagar a memória pública, rejeitar as lições da História, alterar a face do «inimigo» de um dia para o outro. Estas parecem ser técnicas familiares do marketing de produto, onde o novo é sempre melhor e o velho está simplesmente à espera de ser descartado.
Grande parte da população mundial parece estar quase anestesiada perante este ataque devastador de desonestidade e burla, encontrando-se também susceptível a todos os novos mecanismos económicos ou políticos que a mantém receosa, mas, ainda assim, a consumir de forma produtiva. Em todo o mundo, a discussão complexa em torno da política é desacreditada. As novas soluções simplistas atulham os meios de comunicação. Embora o «bem contra o mal» careça de qualquer relação próxima com a experiência quotidiana, ainda consegue atrair um amplo apoio. Cada vez mais, o cepticismo tradicional do «o quê, porquê, como e para quem» é posto de lado em favor de uma aceitação mais passiva perante as ameaças de violência e o dogmatismo religioso ou ético.
Nestas circunstâncias, acreditar que a arte pode alterar alguma coisa não é fácil. Mas a experiência de uma afirmação individual não repõe qualquer sentido de possibilidade nesta equação, dando-nos – in pars pro toto – uma visão global subjectiva e potencial do que se está actualmente a passar no mundo. Muitas das obras patentes nesta exposição apresentam ideias que são capturadas num momento de urgência – a urgência da produção, a urgência da partilha e a urgência da recusa de permanecer calado. Em alguns casos, os artistas abordam preocupações mais vastas e mais gerais que assolam o mundo, seja a adaptabilidade infinita do capital, as reflexões sobre um consumismo dominante à escala global, a devastação da paisagem, a história e a cultura perdidas, ou o medo do futuro. Noutros casos, os artistas abordam as suas próprias experiências de vida, ou os dilemas particulares do seu próprio país ou da sua própria região geográfica, tais como as mudanças urbanas radicais, a proliferação dos meios de produção e de distribuição ou a resposta a condições caóticas ou violentas.
Cada artista cria obras que reagem de forma particular ao estado do mundo, e nessas obras estão presentes contos admonitórios, mas também contos que não abandonam a esperança. Dentro do niilismo negro circulante, existe também a possibilidade de uma mudança positiva. Num mundo instável, estas obras tentam propor um caminho em direcção a uma nova espécie de equilíbrio. Também seríamos capazes de desenvolver novos sinais e novas atitudes afirmativas que nos poderiam ajudar a visualizar um futuro mais promissor, onde, juntamente com a hostilidade, poderíamos encontrar a hospitalidade e onde os dogmas poderiam ser substituídos pela dúvida mundial como método de conhecimento e de criação.
Apesar de não pensarmos que a arte pode alterar alguma coisa, per se, esperamos que esta exposição possa colocar em relevo as preocupações particulares relativas à raiva das distintas condições actuais históricas e sociopolíticas, de forma a levar-nos a questionar, para além das paredes da galeria, a versão plástica prevalente dos «certos, errados, inimigos e amigos», e a examinar até que ponto as opiniões são dadas, recebidas ou alcançadas através de um processo de investigação pessoal e séria. Este processo foi já atravessado por cada um dos artistas para produzir o seu trabalho. As considerações deles estão agora a circular na esfera pública, intercaladas nas intenções das suas obras, nas percepções da realidade exterior actual e na história dos acontecimentos recentes.

António Pinto Ribeiro
Debra Singer
Esra Sarigedik Öktem

Vik Muniz

2007-12-07T10:00:00.000Z

Museu da Electricidade, Lisboa
18 Outubro a 16 Dezembro

A exposição A TERRA E A GENTE, de Vik Muniz, surge como resposta a uma encomenda do Centro de Artes Visuais para criar um portfolio sobre Portugal, à qual o Banco Espírito Santo prontamente se associou como seu Mecenas.

Vik Muniz escolheu alguns daqueles que considerou serem os vultos mais marcantes da história recente de Portugal. Um escritor laureado pelo Prémio Nobel, José Saramago; um arquitecto de renome internacional, Siza Vieira; uma cantora que imortalizou o fado, Amália Rodrigues; um dos maiores escritores da literatura portuguesa Fernando Pessoa; um cientista pioneiro na investigação e teorização do cérebro, António Damásio e o menino-prodígio do futebol, Cristiano Ronaldo.

Como brasileiro, descendente de portugueses, para Vik Muniz a terra portuguesa simboliza raízes, um sentimento de pertença. Se, por um lado, a terra caracteriza o povo, o inverso é igualmente verdade: um povo define a terra. Com este pensamento sempre presente, elegeu um conjunto de momentos centrais daquilo que acredita ser a essência de ser português. Apresenta assim um conjunto de retratos de ilustres nomes que distinguem a portugalidade.

Conforme o seu método de trabalho, Muniz escolheu um material para retratar estes famosos retratos. A terra portuguesa foi o eleito. É com ela que esculpe cada uma destas personagens. A terra emerge como metáfora para sentimentos de pertença, de memória colectiva e histórica e como definidor daquilo de que somos feitos. Esta é a nossa terra, estes são os nossos retratos.

Desta exposição resulta a publicação de um catálogo com a reprodução das obras expostas e com textos de Albano Silva Pereira, Clara Ferreira Alves, Delfim Sardo, Filipa Oliveira, Régis Durand e Shelley Rice.

A Terra e a Gente de Vik Muniz estará patente até ao próximo dia 16 de Dezembro no Museu da Electricidade - Lisboa.

Av. da Liberdade nº 211

2007-11-11T03:36:00.001Z

Exposição à volta do Livro On the Road e da Beat Generation

Remembering jack Kerouac

Beat Generation

2007-11-07T11:07:00.000Z

No seguimento da aula que dei sobre este tema,
deixo aqui algumas sugestões e nomes:

Robert Frank
Stephen Shore,
William Eggleston
Joel Sternfeld
Walker Evans

Jack Kerouac
Allen Ginsberg
William Burroughs
Paul Bowles
Boris Vian
J.P.Sartre (ficção)

Michelangelo Antonioni
John Cassavetes
Nicolas Ray
Gus Van Sant
Jim Jarmush
Alfred Hitchcock

Charlie Parker
Charles Mingus
Miles Davis
Chet Baker
John Coltrane
Bob Dylan

Margarida Gouveia

2007-10-27T00:11:00.000+01:00

Uma excelente exposição de fotografia a não perder na Sala do Veado.

Livro de Carlos Lobo

2007-10-25T13:50:00.000+01:00

Apareçam no lançamento do livro e vejam o site deste fotografo

Carlos Lobo

Exposiçoes na Culturgest

2007-10-22T02:19:00.000+01:00

Quinta feira dia 25 de Novembro às 17h15 na Culturgest.
Haverá uma visita guiada à exposição de Jean Luc Moulene(17h15) e Atlas Group Project de Walid Raad(18h30) pelo comissário Miguel Wandschneider.
O preço da entrada na exposição será de 0.50€ (preço para alunos).

programa culturgest

Doclisboa 2007

2007-10-21T12:06:00.000+01:00

doclisboa2007

Introduçao

2007-10-20T01:42:00.000+01:00

Este blog irá servir de veículo de comunicação entre os professores e alunos do Departamento de Fotografia.
Aqui serão anunciadas todo o tipo de iniciativas: Aulas Teoricas, visitas de estudo , exposições, conferências, mostras de trabalhos, visionamento de filmes e outras iniciativas. Também será criado um espaço (portfólio online) onde o trabalho de alunos será mostrado ciclicamente.